本課程先以設計師運用藍曬法記錄植物影像;與植物學家以藍曬法製作藻類標本照片做對比,讓學生理解科學和藝術是兼容的,以引發學習動機。其次,將普魯士藍的化學反應原理、藍晒圖之應用及製作流程做介紹,讓學生理解藍曬圖原理,並透過簡單的藍晒實作,讓學生明瞭生活中的科學知識及美學。最後,針對美感主題讓學生運用藍曬技法進行色彩、質感、構成等構面設計藍曬作品,藉STEAM跨域思維,完成深具科學特色之藍曬藝術作品。
以台灣原住民族文化及分布帶入課程,介紹台灣各族不同文化下設計出的傳統圖紋,講解傳統圖紋的設計靈感源自生活何處,並以排灣族文化特色舉例如何蒐集資料,讓學生撰寫學習單,以學生自身族群認同來蒐集該族群傳統文化及圖紋資料設計新圖紋,並將圖紋轉印到板材上雕刻出來。帶入四方連續圖紋與二方連續圖紋排版設計,讓學生運用已有的色彩學概念自行配色設計版面,以自己雕刻出的圖紋章於帆布提袋上,將連續圖紋排版來設計自己的提袋。
程初始從在地的「鐵花村」及「微光集」的攤位,引導學生分析攤販與市集的差異性,覺察色彩與質感對於主視覺構成的重要影響。實務演練分為「物件擺設構成練習」、「物件陳列構成練習」及「銷售會的桌面風景」三個階段,引導學生體會「陳列不只是擺放,而是透過有目的的展示設計,刺激或促進某些行為/思考」。
帶領學生進行字體散步,藉由「嘉市體」的介紹,進行點陣字體、刻印創作練習,了解字體設計的構成原則。
試著將空間轉化遊戲化,讓抽象的概念能透過削果皮遊戲,重新描繪物件之間的關係。
以簡化的擺設模擬,擴大至對周遭環境的關照發想,在新舊建築、文化下討論「合宜的地方味」。
從傳統花磚的設計紋樣了解圖飾與文化的關聯性,以孔版印刷印製帆布袋。
分析環境色彩,以情緒、季節為主題,將色彩與質感表現融入於設計作品中。
引導學生將英文字母轉化為幾何圖形的構成概念進行造型聯想,觀察環境中局部構件與英文字母圖樣關聯性。
以「推測未來的設計」為專題,以色彩、比例及構成融入VR運用,想像30年後未來世界。
從圓形的特性,以不同色系、大小的圓點組合,探究圓在平面空間構成的美感方式。
以圖樣「構成」為主要概念,觀察金門閩式建築上的花磚配置規則,進行花磚圖樣設計創作與版畫印製。
將近距離觀察物體的局部細節置入方框中,探索比例與構成概念,將設計稿絹印於布包上。
透過發現食材中色彩、排列及質感選擇能為吃帶來美感與價值上的學習。
結合「色彩學」及「美的原理」,讓學生觀察花磚常用的色彩及畫面構成方式,並實際調出不同彩度、明度的色票,構成創意花磚。
從探索生涯為主題,佐以資訊視覺化的設計概念,運用CANVA軟體中的色彩與構成,讓學生了解適宜的圖文編排需具有統一性。
提升學生攝影畫面與圖文排版的構成能力,結合拍立得祈福卡製作,體驗手作與數位排版的差異。
從顏色與異國文化出發,了解顏色、文字與語言的關係,以月曆為主題,讓學生共同創作異國文化月曆。
讓學生將高雄形象圖像簡化於人孔蓋設計,並了解圓形構圖手法,運用繪圖軟體及雷雕、金工技法完成作品。
觀察並了解要贈送禮物的對象,以此製作質感巧克力,並統一紙盒製作與包裝方式,讓裡外的質感富有合宜性。