藉由實地踏查,讓學生親自感受指標系統與空間的連結性。 透過課程的學習將初探延伸應用於校園指標系統設計改造,也希望透過實作讓學生深入觀察校園,進而試著解決問題。
特別將「反覆」、「韻律」、「對稱」三項原則、以及構成構面中的「主從關係概念」挑選出來,配合美感教育電子書的內容,加入色彩元素,運用剪紙、圖案拼貼、色卡排列等操作練習,加深學習成效。並且體驗集體創作(主構成)與個人創作(微構成)之間的對話關係。
此次以荷人藝術家-蒙德里安的三原色(紅、黃、藍+黑白)格子的簡單設計,讓學生們分班彩繪跑道旁的看台階梯。
校園空間的探索,引導學生針對特定指派的空間進行觀察分析與討論,找出最佳空間改照計畫,各組分享報告、決議出最佳方案、最後進行實作改造,將所學實踐運用於生活當中。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「琺瑯工藝作品之美」,再由作品的賞析,轉換為「創作者」的角色,進行「琺瑯工藝作品創作」。
帶領學生從學校生活的環境出發,感知環境中的美感,仔細觀察荷花的花、莖、葉、蓮蓬⋯⋯等之紋理構成,藉由荷花各部位顏色的搜集比對與紋理結構的描繪,構成花磚的紋路。並介紹長條形二方連續的構成概念。
引導學生討論對商品(零食)包裝的關注度是否影響購物選擇?從中切入版面構成設計中色彩與造形的連動性,並著重「主從關係」與「組合模式」概念理解。
希望學生能找出自己喜愛的顏色,或能代表學校的顏色,或是有回憶連結的顏色,讓學生把色彩跟美的十大原則中的律動做一個串聯,讓色彩跳動起來。
能以既有元素(上學期纏繞紙磚圖樣)、色彩搭配、印花構成方式等思考,調整為新的設計。
本課程希望帶領學生深入探索校園環境,建構學生自己認同的校園特色,並利用基本設計中點、線、面的基本概念,以設計思考的思維,站在校外人士的角度,讓體驗者在遊戲過程中,增加對彰中校園的認識。
本課程希望學生能理解基本設計的原理,透由生活觀察美感概念的學習,進而實際操作應用。
讓學生透過材料的實驗性探索,進行視覺平衡的觀察與探索,並引導學生對組織物件的應變與創造能力。最後以平衡物件在動態平衡之上進行視覺與重力感表現。
透過對生活物件的收集,練習 Knolling 色彩開箱所具備的構成美感,以及利用試管調配及排列出具備色彩構成的小組創作,來進行與他人溝通及創造美感的練習。
讓學生從任務中的討論與分析過程歸納出構成的美感關鍵要素、能體認適當的比例配置、色系運用與基本配色原理對平面設計的重要性,進而將所學應用於包裝紙袋設計和各種文創商品設計。
讓每個同學試著設計一個自己的店,以自己的名字為招牌,運用卡典西德、亞克力版以及導電油墨筆、以及 LED 燈焊接,讓學生們設計一間夢想街邊店。
觀察廟宇文化之色彩應用,使用數位軟體分析色彩,並進行文創商品的研發。
走向融合與永續世界、以#美感關鍵字、#美感造句等練習方式,學習美感設計方法與思考,建構公共議題討論。
以「構成」及「色彩」美感元素的運用帶入方巾設計,展現學校特色的獨特美感。
課程運用以圓點貼紙及膠珠,探索色彩與構成之間的美感關係。