美感與設計課程

在課程中讓學生能透過課程的設計，有效地引導他們深入地認識地方產業及文化，希望身為豐原學子的在校生們，能對此有一定的認識及驕傲，具備自我文化認同的信念

利用課程前一天請全班同學將用餐後，一同去看平時全校的廚餘量及廚媽如何分類。從中希望建立學生平時就要有愛物惜物的想法。簡報檔讓學生了解暖化帶來地球生物、環境的浩劫。很多生物都快滅絕及全球暖化…例如：綠蠵龜事件、北極熊越來越少….. 接著請學生從觀賞的影片中是思考問題點及解決方案(思考為何學校規定27度才能開冷氣、希望大家節約用水….)希望大家能能重視環保問題。接著播放政府努力推廣利用黑水虻將廚餘消化。

了解快時尚對環境與社會各個層所帶來的傷害，引發學生思考自己所花的錢，對人類和地球帶來什麼樣正面或負面影響。

課程為藝術設計代言行的神獸塑造象設計活動，從學生孰悉的寶可夢神獸作為引起動機，初步讓每個人有基本的造型體驗；再逐步進入探索不同的設計元素與東西方古文明、與藝術家創作的相關呼應

藉由「驚喜製造」等單元五感體驗去進行設計，重新喚回感覺與記憶，平衡我們的感官世界，再將鮮活的感官世界帶回現實生活當中

第一階段，課程以水彩四大技法與特殊技法為基礎，啟發學生創作的靈感，構圖於畫紙上。第二階段，讓學生採用手撕或剪刀劃破紙張，顛覆原有畫作，將原本完整的畫紙，化為不完美、不完整，換個角度欣賞破碎之美。第三階段，將碎片重新拼湊，融入個人美感的體驗，綻放出獨特的形態，勾勒出另一番風貌。

藉由這系列的課程，讓學生認識不同文化的紋飾藝術。因本校與印度學校締結姊妹校，所以從印度Henna彩繪藝術切入，讓學生認識其彩繪圖案的構成與背後的文化意涵，並更深入了解印度文化和體驗繪製Henna。

本課程主題為「光影隨形」。藉由複習一年級時學過的美的形式原理─反覆、漸層、對稱、調和、對比、均衡、節奏、單純等構圖方式，用色票、色紙剪貼，依照原理形式練習構圖法，經由到戶外觀察光影邊畫，與同學討論影子呈現符合哪一項美的形式原理，為後續小夜燈的製作有初步概念。

課程將從美感觀察開始，讓學生從日常生活、物品和周圍環境中觀察各種不同的紋樣。透過這些\r\n觀察，學會如何辨識、理解並欣賞不同的紋樣，從而培養對美感的敏感度。

大村地處都市邊陲，有許多新住民，對於不同國家的認識，多有刻板印象，膚色是其中一個\r\n很重要的視覺判斷。希望利用本課程讓學生發現自己，建立正確的膚色概念。

本課程設計以「斷面圖」為媒介，引導學生分析探討「構成」、「構造」、「色彩」美感。

課程中主要帶領學生檢視學校空間配置，來對學校進行總體檢，空間、使用效能、安全等，從使用者觀點提出需求，打造學生心目中理想的校園，共創優質的校園學習環境。

課程分成三大部分：一、構成概念的建立；二、色彩與自我印象與配色黃金比例；三、排版軟體的介紹

透過這門課程，學生將從校園建築/空間攝影中啟發無限創意。以貝歇夫婦攝影作品為指引，他們將培養對校園建築的深入觀察和構圖技巧。隨後，將以所拍攝的作品為基礎，透過構成方式的轉化，第一步如何將攝影作品轉化成繪圖創作為首要挑戰。

人從自然而來，都市化後人與自然逐漸脫節。盆栽是現代都會人試圖與自然連結的窗口， 藉由盆器擷取一小塊自然的元素，讓盆栽裡的植物，啟動了人類最深層的原始記憶。

期待藉由美感教育教學活動，帶著學生去觀察日常生活中一直存在，卻又常常被忽略的 「影子」，從觀察影子的存在與不存在的視覺現象、到探索感受物體失去形狀及顏色之後，所 呈現的意義與內涵。繼續把這個課程延伸到生活周遭校園環境（或居住環境）各種線索的發現

高一學生新的階段需要新的學習環境，希望利用第一個單元需要設計教室的機會，讓學生觀察現代藝術中的構成與色彩美感，並應用至每天都會接觸的學習環境中。

生活中充斥著各式文宣，無論是廣告、房產或是選舉，這些版面設計多帶有目的與訴求，但是在視覺上是否令人感到舒適或是引人注目？在功能上是否真能準確地表達訴求？又或者只是一張又一張訊息雜亂無章的垃圾製造？

美感來自於生活周遭的一切事物！本課程設計希望透過環保議題與美感課程相結合，藉由課程之進行，幫廢棄玻璃瓶找到新用途，賦予新生命。

從觀景窗『框』中，觀察『美』與『不美』的事物，探索與感受物體如被濾鏡遮蔽而失去原有形狀及顏色或加以美化之後，所呈現的意義與內涵。