美感與設計課程

美感預期成果

1. 美感觀察能力提升： 學生透過課程的觀察活動，能夠感知日常生活中的美感元素，包括自
   然界的紋樣、傳統建築的裝飾紋樣等，提升美感觀察能力。
2. 技術水平提升： 經過美感技術的學習和實際操作練習，學生能夠掌握木雕工藝的基本技
   巧，包括刻線技術、淺浮雕雕刻和上色技法，並能夠靈活運用這些技術進行創作。
3. 美感概念理解深化： 通過學習紋樣的美感構成概念，學生能夠理解紋樣作品中的單位形概
   念、平衡與對稱、虛實關係等美感概念，並能夠將這些概念應用到自己的創作中。
4. 文化價值與永續發展意識提升： 透過實地踏查和創作實踐，理解傳統文化的價值，並能夠
   將這些價值與永續發展目標相結合，促進無形文化資產的保存與傳承，培養了他們的文化和
   永續發展意識。

教師課後省思

一開始，很多學生對「傳統紋樣」這個概念沒什麼感覺，只覺得那是廟裡、老房子裡才
會出現的東西，跟自己的生活好像沒什麼關係。但當我們帶著大家去龍山寺踏查時，他
們開始發現：「原來這些雕刻這麼細緻！」、「怎麼這麼多動物和花紋？是不是有什麼
特別的意思？」這時候，學生的好奇心被點燃了。後來，在討論和實作的過程中，他們
開始主動找資料、比對不同的紋樣，甚至在自己的創作裡，試著融入這些傳統元素。不
是抄襲，而是理解之後再加上自己的想法，轉化成自己的創作圖像！
木雕-線刻課程中：開頭，大多數學生都覺得：「這應該不難吧！」結果實際拿起雕刻刀
-尖刀後，才發現刻線要直、刻痕要均勻，完全不像想像中那麼容易。但也因為這樣，當
他們經過多次練習，終於刻出漂亮的圖案時，那種成就感是無法取代的。甚至有些學生
想要挑戰更細緻的雕刻技巧，這就是「做中學」的最好證明！
在整個課程中，我也觀察到，每個學生的學習速度真的不一樣。有些人拿到雕刻刀，馬
上就能掌握技巧，雕出漂亮的線條；但也有學生一直刻不順，甚至因為害怕刻壞而遲遲
不敢下刀。為了讓每個人都能完成作品，增加了技術練習的時間，讓進度快的學生可以
挑戰更難的設計，而需要多練習的同學，則能夠有更多時間熟悉工具，慢慢找到適合自
己的方式。這樣的調整，讓每位學生都能有信心完成自己的作品，體驗到學習的樂趣，
而不是被進度追著跑，藝術作品永遠都做不完～