課程概說
1.藝術生活化/聚焦於學生的參與及學習 以藝術生活化的動畫將學生吸引至課程中，持續學生學習興趣。活動過程中先將影像藝術基本概念教學之後，翻轉教室，皆以學習單讓學生分組討論為方法，每次要達成任務為目標，讓學生實際參與整個課程，教師只給予可能的解決方案與技術性意見，放手讓學生盡量發揮創意。 2.表達數位化/科技融入教學現場 利用影像藝術發展數位科技能力，讓學生使用手機，對於教師雖然是個很大的挑戰，但這樣的鬆綁，學生也更能自主學習查詢相關資訊馬上互相討論，google即是學生的老師，居然討論效率也較以前高出許多。 3.創意詮釋化/重視思考、轉化與實踐利用廣告微電影作為實作影像藝術的起點，讓學生思考了更多超出課文文字中的感受。例如主角要如何呈現心碎的感受，每一次的受傷，情境與心境感受都不同，要如何才能立體呈現主角心緒的變化，從口白與動作去改變，是戲劇與劇本呈現時很重要的思考過程。而在實作過程中深化學生對於文本的想像力與創作能力，並且賦予更多自我詮釋。
美感預期成果
- 美感觀察
- 從動畫短片、廣告、微電影中思考
- 美感技術
- 繪製角色場景、攝影、影片拍攝、分鏡、光線設計、剪接編輯
- 美感概念
- 融入重大議題（生涯探索：動畫師、攝影師、剪接師、分鏡師、劇本作家、電影美術設計）
- 配合校本課程（生命教育）
- 學校活動（班級畢業影片製作）
- 跨域（語文/國文、視覺藝術、聽覺藝術、表演藝術、資訊科技、生命教育等四大領域，六項課程教師跨域共備。）
教師課後省思
- 研發兩份跨領域美感教學方案「國文課動起來-剪紙動畫」、「微影創藝」並已經實際教學多年，試著推廣動畫與微電影等多媒體媒材推廣。
- 辦理過程當中，是所有國二學生皆參與350人。
- 完成約70部成語動畫並於 youtube 發表作品呈現。
- 上下學期皆進行約2個月課程，與語文（國文）、視覺藝術、聽覺藝術、表演藝術、資訊科技、生命教育等四大領域，六項課程教師跨域共備。
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01第一單元:驚鴻掠「影」-影像藝術概念建立與欣賞
影像藝術概念、攝影史、電影史 藉由動畫藝術的鑑賞，帶到影像藝術的製作過程之理解，並且知識學習來分析探討文本，精簡文本，並重新賦予文章內容以圖像化的意義與生命。動畫中通常由許多影視作品皆由經典的小說改編而來，學生可以學習分析，文本與影像之間的轉譯，與精粹中間劇情的轉折，其中的文本最重要之核心價值陳述為何，以此去判讀影音知識，並以此加深學生對此文本之理解。
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02心領神「繪」-影像藝術分組合作與企劃
主題選擇、動畫劇本、故事設計、鏡頭語言、分鏡腳本、人物造型、場景設計 在探討完動畫文本之後，利用分鏡表、人物設計、場景思考去全盤規畫一個完整的戲劇場景。利用紙媒材製作出會動的尺寸相符的人物場景與道具，學習動畫中的美術設計環節。
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03形影「相」繫-影像藝術執行
攝影技巧、構圖美感、燈光指導、注意事項 打燈、攝影、展演角色，讓人物與攝影機的配合下，從討論的分鏡表中，一鏡一鏡地錄製出大家一起合作探討的劇本片段。運用眼睛、雙手，手腦並用，透過實作積累每一次的經驗。
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04「剪」影浮光-影像藝術後製
剪接技巧、媒體教學、配樂選擇、口白錄製、轉檔輸出 拍完以後還有剪接。而剪接並不是簡單把片段接起來，而是影、畫、音的結合，除了上字幕、配音、配樂，還有特效、轉場、片首片尾的設計，還有資訊能力的訓練，學習轉檔、各種不同的格式，碰到問題開始會自己上網尋求解答，上網看網友分享解決的方式，各種測試，討論如何解決這些問題，一步一步自己完成，真正提升自主學習與探索能力。他們能表達對於文本的重新詮釋，賦予結局新的意義。
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05相「映」成趣-影像藝術放映成效檢視
學生作品分組介紹、作品播映、分組互評、教師講評 學生作品會公開在youtube上，播映給所有親師生欣賞，讓學生可以感受到自己的作品公開在大眾面前的感動。而在真正做完影片之後，再看大家的影片，就會有著完全不同的觀影經驗，了解這些並不是簡單一朝一夕就能完成的動人作品之後，也能對影片藝術創作者付出的熱情感動，有志成為導演或是製作電影的學生，也能藉此嘗試，完成一部值得驕傲的作品。