課程概述
本教案實施於國立台南第二高級中學，教師現任教於高雄市立仁武高級中學。
本課程著重帶領學生主重觀察自然物，側重人工物品，自然物的美裡頭必然會出現相關的比例，而部分跳脫黃金比例的方式，以真實觀察物體或生命體的美，來分析與延伸出創作前的特殊觀點，市面上大多講求美與黃金比例有關，但直接講述黃金比例，又無法很貼近生活，若是透過課堂的實驗，讓比例原則是自發觀察出來的，逕而進行創作時，所產生的創作能量，也會改變。
此課程將會介紹一些後現代藝術中常見放大比例後，進行的特殊創作，但以美感教育來說，讓學生理解比例，似乎更為首重，而比例也有許多的音樂性與節奏性，也是讓學生可以融入生活的學習。
美感預期成果
學生以自己觀察出的比例原則，進行物品的重新比例設計。
教師課後省思
一般來說，設計思考對學生不是一件容易入手且理解簡單的事情，但是將每一個步驟拆開，不先預設立場的進行思考，將能開啟許多未增發生與預期的開展，而設計思考便是以此為前提下，逐步的改造思考境界。經過這次的實驗，發現「可預期」、「不可預期」都是一種課程的發展，甚至不可預期的課程，會更有挑戰性一些。
其實還有很多各種不同的課程設計方式，未來也會想要再試試看。這次搭配著美感教育的六大構面中的「比例」，結合「產品設計」、「空間設計」等不同的面向思考，也與生活更貼近。因此下學期便想要試驗看看與藝術創作結合，同樣是設計思考VS藝術行動，會發生什麼事情，顯然有趣度更高。
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01後現代藝術家類型與創作風格
比例放大與縮小，會呈現不同的觀看方式，也會激發不同靈感，所以觀看Florentijn Hofman、Ron Mueck、Tezi Gabunia、Shay Aaron…等相關的藝術家先刺激與拋棄既往的成見。
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02運用比例原則進行發想
主要想要讓學生脫離既定的思考邏輯，用人的角度能觀看到如何極致的視角與範圍，沒辦法帶著顯微鏡帶世界，但是現在有好幾款app可以替代，讓特殊的比例無所遁形，也能激發學生的好奇心(練習按學習單實驗)。
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03尋找校園中的比例美感
請學生拿著手機，約20分鐘的時間去拍攝，覺得具備美感的自然照片或是加工物品，回來後觀察與分析，其中具備什麼比例數字在內(按學習單進行操作)。
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04創作發想不同的比例組合
若是以距離為單位進行觀察物之等比例為發想，在改變成不同的單位，進行實驗測試，那一種較具有更多人的喜歡，原因為何?
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05移轉物品的設計(一)
將觀察出的某種比例，運用在商品或是其他學生所關注的自然物上，重新進行聯想與創作。
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06移轉物品的設計(二)
將觀察出的某種比例，運用在商品或是其他學生所關注的自然物上，重新進行聯想與創作。