美感與設計課程

美感預期成果

• 美感觀察

1. 觀察熟悉的生活空間，自己的用色習慣與帶給人的感受。
2. 觀察、練習運用色彩傳遞情感訊息。
3. 觀察基本設計中點線面的構成帶給人的情緒狀態（例如：斜線相較於平行線給人不安定的感受）。
4. 觀察藝術家（卡蘿、林布蘭、梵谷、畢卡索⋯⋯）肖像中的符號所傳遞的訊息，在此引導一個藝術形象即使沒有客觀的寫實性，仍然可以令人信服。
5. 觀察生活中立體物件的結構（例如：課桌椅、編織物件、建築物、植物）。

• 美感技術

宮布利希《面具與面容》一文中提到藝術家畢卡索在探究「生命」與「影像」之間的一個等式，與傳統的肖像畫家一樣，他透過揣摩「形狀」與「表情」之間的交互作用捕捉那個等式。
引導學生從上述的美感觀察，進一步透過色彩學、基本設計、立體造型的結構去尋找能夠表達自我的一種精確等價物。

• 美感概念

認識所使用的視覺符號、色彩都可以是與他人溝通的媒介。善用多元形式傳達思想與情感。在此也讓學生理解，對於一個人神韻或特徵性的面孔，我們不可能有完全相同的體驗，而是根據我們各自的審美經驗。

教師課後省思

（⼀）美感課程的收穫：

1. 學⽣積極參與課程：在介紹理論的課程之前，先讓學習者透過觀察、討論和分享，讓學⽣從被動的⾓⾊轉為課堂的主要執⾏者，提升其學習動機。
2. 學⽣視覺表現能⼒的提升：學⽣學習藝術家如何運⽤符號創作，進⼀步觀察⽣活中的符號，學習者運用多元視覺符號詮釋生活經驗，並與他人溝通的能力有顯著的提升。
3. 收穫成功的經驗：在創作課程結束後，提供一個學生發表的舞台、經營空間的氛圍，使學生能獲得教師以外的回饋，獲得成就感，降低對於創作的不自信感。

（⼆）未來可以修正的內容：
平⾯轉為⽴體的鷹架搭建：由於學⽣過去的創作經驗多為平⾯的媒材，在此次創作⾯具的課程中，有許多學⽣在將草圖轉換為⽴體媒材時遇到貧頸。未來若要在執⾏此課程時，會再增加⽴體媒材的練習。