課程概說
蔡國強：「童年的夢想，是對於宇宙星空的好奇，對於看不見的世界的好奇」。他以東方哲學的根基，跳出東西方二元論，作品使用不同的元素從宇宙視角關照人類文明，蘑菇雲創作出一種動態藝術。
Janet Sobel的自動化技術（automatic technique）所發展出來的抽象創造力及自我意識的表現手法，使用音樂與色料重新組織成顏色和形式質感創作，是本次課程流動性的動態實作參考。本課程將分成三個單元，輔以高速攝影及微距攝影記錄課程目標【類宇宙】之美感影象。
一、墨於紙上成畫，也可水中唯美依舊-利用墨與水進行水中創作，創作出水中動態的造型，
二、利用的多元實驗技法，以破墨形式制作流動質感衝狀造型
三、Suminagashi （墨流し絵）是日本福井縣指定的無形文化財產，是一種擁有1000年以上歷史的傳統染色技法。 墨流し絵於水中作畫，並以筆尖劃過一滴一滴飄浮於水面的色圈，形成千變萬化又細膩的波浪紋理，這是一種通過呼吸和周圍的風微妙地改變形狀的技術，運用墨水、油、酒精、肥皂、粉，並藉由碰撞推壓及吹推技巧，創作出姿態萬千作品。
美感預期成果
本單元以多元操作方式，讓學生從觀察中去思考色彩與質感間的關連性，利用不同構件結合的變化性與可能性，學生可以對素材有基礎的認識，也能夠運用不同的材質進行創作，學生利用攝影鏡頭補捉到瞬息間的變化，推展出更多美感向度。
教師課後省思
- 學生從觀察中去思考流動性色彩與質感間的關連性。
- 對素材的認識及運用不同的材質進行創作，流動性創作是有許多的變化及不可預期
- 學生利用攝影鏡頭補捉到瞬息間的變化，過程中展現出高度專注力及實驗性，鍥而不捨的努力完成作品，都是值得肯定。
- 在實際操作過程中，最大的收穫是與學生共同學習，利用配色、比例及特殊技法的融合，讓每一幅都呈現出獨一無二的樣貌。
- 創作過程中，學生具備實驗精神嘗試新技法，發現美特質並分享。
- 為呈現某些特殊造型時，常需使用大量的水及顏料，是此課程較不夠環保的地方。
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01文化與藝術/美感色彩VS無彩色
1.無形文化財簡介
2.色彩造型的說明
3.色彩與無彩色的練習
4.層次變化的應用
5.觀察天空雲的姿態
6.分享生活中燃燒時產生煙霧氣體的流動性 -
02墨與水（高速攝影）I
1.高速攝影與微距攝影的技法
2.利用墨與水進行水中創作
3.水中動態的造型練習-純色
4.觀察水流的滾動變化
5.介紹液體的流動性 -
03水中作畫
1.利用墨與水進行水中創作
2.創作出水中動態的造型-混色
3.利用日常生活中的色彩（天空、大海、森林、建築、植物、水果….）進行色彩計劃構圖
4.體驗色彩的流動性 -
04水與墨質性探索
1.浮水畫的應用
2.利用水墨破墨原理，以海鹽、鮮奶、肥皂進行創作
3.水墨暈染拍攝
4.介紹平面的流動性 -
05墨流藝術
1.越前和紙:福田忠雄 （福井県指定無形文化財）
2.墨與水的碰撞與融合
3.水拓技巧
4.流動性的造型應用 -
06酒精墨水畫
酒精性油墨與稀釋液的應用
1.利用鋁箔紙為基底
2.色彩計劃，漸層的堆疊
3.流淌的應用
4.冷風槍吹整
5.流動性的色彩應用 -
07流體細胞畫
1. 杯子倒扣、平倒效果
2. 壓克力+流離媒介劑
3. 硅油細胞畫
4. 吹塵球吹整
5. 輔助材料應用-毛線、刮刀
6. 流動性的綜合應用 -
08作品分享
1.流動攝影作品印製成明信片或馬克杯設計
2.成果展示
3.分享創作歷程