課程概說
1. 認識工藝美術運動William Morris提倡的自然為設計根本，讓學生觀察生活中無名的「野草」，經過學生細緻描繪自然型色，感受體會自然美感的規律和韻律。
2. 將描繪後的自然簡化，形成花磚圖紋設計的基本構成元件。
3. 認識圖紋的數學基礎，以數學幾何重複、對稱、螺旋、無縫合等幾何原理，加上構成元件與顏色的搭配，設計出花磚圖紋。
4. 以Repper線上軟體協助，與AI生成召喚等不同數位媒材，以手繪稿對應、搭配軟體生成的成果，體會不同媒材下產出的美感差異。
教師課後省思
- 教學的學⽣主要多半是數理性向的學⽣，他們對於可以看出圖案排列背後的數學規律，
感到放⼼和⾃在。
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01課程目標與⾏動
1. 講解課程目標。
2. 重新啟動對植物型與⾊的觀察。
-學⽣以繪製⾊票⽅式，記錄植物顏⾊。
-學⽣以線條描植物框線，細緻體察植物的外型。 -
02以John Ruskin為目標， 細緻地為「野草」留下紀錄
1. 欣賞John Ruskin植物描寫⽔彩作品。
2. 使⽤照⽚等協助，細緻觀察繪製校園中常⾒「野草」、「野花」等植物。
3. 學⽣由此活動，使⽤⼿繪紀錄的⽅法，協助眼睛細緻觀察植物的姿態與美感。 -
03細緻地為「野草」留下紀錄與命名
1. 持續完成校園植物繪製。
2. 分組使⽤植物圖鑑、Plantnet app找出植物名稱。
3. 以⼩組為單位，找出校園中該植物的⽣⻑地點。
4. 本單元邀請⽣物⽼師⼀同參加課程，分享植物辨識的技巧。 -
04從寫⽣到圖案設計1
1. 欣賞William Morris作品、傳統花磚設計。
2. 學習花紋、圖紋常⾒設計法則，先以幾何圖形嘗試圖紋設計。常⾒⽅法列舉如下：
-圖案位移(translation)。
-圖案對稱(reflection)。
-螺旋重複(rotation)。
-無縫合⽅法(seamless)。
本次希望可以讓學⽣完成有圖地變化的壁紙設計，教師仍有更深⼊研究圖樣設計的⼯作要精進。 -
05從寫⽣到圖案設計2
1. 以⼩組分組為單位，選出適當植物繪製圖案。
2. 合作以「⼿繪稿」⽅式，於紙張上完成基本圖案繪製草稿。
3.將⼿繪稿輸⼊Repper，嘗試不同排列組合的效果。 -
06從寫⽣到圖案設計3
1. 邀請他校教師或⼤專院校設計教師，⼊校為學⽣作品提出建議。
2. 學⽣依照專家學者建議後，修改作品。
3.本次希望以他校不同觀點，讓學⽣更有精進空間，讓學⽣感受到作品製作時多元觀點加⼊的思辯空間。 -
07從寫⽣到圖案設計4
1. 學⽣依照外聘委員或是教師之建議，與⾃⼰思考之後修改作品。
2. 確認完稿：學⽣和教師討論之後翻拍，使⽤adobe Express完稿。 -
08輸出紙張、模式選擇與輸出
1. 與學⽣前往參訪印刷輸出廠商，與業主討論紙張輸出效果。
2. 請學⽣分組完成稿件，學習與廠商協溝通。傳送廠商後輸出。 -
09發表與分享
1. 邀請學⽣於校園內，該植物前進⾏作品發表。
2. 發表內容必須包含：植物名稱、分布範圍、植物美感經驗(顏⾊、造型、質感等)，創作過程、作品輸出過程等。