藝術家與他們的自畫像

文｜柏林藝術大學聲音研究碩士謝賀銘、美感與設計課程創新計畫團隊（林徽因）

要怎麼讓自己、也讓別人了解自己，常是我們在思考的事。像藝術家們就會透過文字、色彩、筆觸等種種元素，將「自我」投映在紙上與畫布上，整個創作過程也等於就是一次自我分析的過程，這就是何以我們能從這些自畫像，窺見每位藝術家外在與內在的個人特質，以及他們是用什麼方法來表現這些個人特質。以下我們就以歷史上著名的六位藝術家為例，看看他們是如何分別以自己的風格與創作方式來「找自己」，並且透過紀錄下來的每個自己，來與外面的世界持續對話。

畢卡索 Pablo Ruiz Picasso 與《五十六歲》

與其他的藝術家依循一定的畫法與畫風來呈現自己相較，鼎鼎大名的畢卡索所畫出的每個「我」，卻可以差超級多。畢卡索雖然是立體派「代言人」，但他在畫風上其實是不斷在探索與變革的，因此他的作品也就發展出可用年齡劃分的各個時期。在不同時期裡出現的自畫像，便是該時期特有畫風的最佳代表，有的細膩寫實、捕捉臉部特徵與神情，並以特殊用色來疊上一層當時的心境，像是在早年的「藍色時期」裡，他就把自己畫成是位五官深邃的憂鬱文青 ; 有的則跟許多他最親近的女性們，一起從他「專營」的立體畫派裡走出來，五官已經不能用一般的視角來看 ; 有的更簡化到只剩下大大的眼睛、鼻子、嘴巴，以及狀如異形般的臉型，彷彿是一種未來的物種，他覺得這是即將面臨死亡的自己。要問哪個才是真實的他，他本人機率很高會說「都是我」：因為重點不是像不像，而是每張自畫像如何「人如其畫」，立體時期的他就是立體畢卡索、寫實時期的他就是寫實畢卡索⋯⋯每一種畫風的成形，都是根源於他內心裡正存在著的想法，每張自畫像裡的他，也就代表他對當代藝術以及自身風格的各種開創。

林布蘭 Rembrandt Harmenszoon van Rijn 與《六十三歲自畫像》

巴洛克時期的荷蘭畫家林布蘭曾畫過八十張自畫像，若按時間排起來看，就會像是在翻閱一本編年體的藝術家自傳。從中可以專注細看林布蘭在外貌上與穿著上的逐年變化，更能觀察他畫法的演變。他在二十幾歲時層次比較單一的技法與色彩表現，恰好能展現出他那時還顯平滑飽滿的肌膚，以及炯炯有神的目光。到了六十多歲、特別是離世前，林布蘭的畫法則已經純熟到能以旋轉的筆觸和多重的塗抹，來細膩描摹自己那時已佈滿了歲月痕跡的臉龐，而那被後世稱為「林布蘭光」的鮮明光影，所營造的戲劇感與幽暗的氣氛，更像是為他起起伏伏的窮困晚年下了註解。林布蘭不但不怕觀看自己，更從這樣的直視裡，了解與透析每個當下的自我，進而用自身的藝術手法忠實移轉到畫布上，留存並流傳。「我」對林布蘭自己來說，可能並沒那麼重要，重要的是這個「我」，最後能如何攀越人生的每個階段，一起與之前的每個自己，逐一疊成一個更遠大、更永恆的「我」。

六十三歲自畫像，1669年，油畫，86 × 70.5 cm，英國倫敦國家美術館收藏

席勒 Egon Schiele 與《囚犯的自畫像》

接下來就要點名另一位「自畫像達人」、畢生畫了超過一百張自畫像的奧地利畫家席勒。席勒很多的自畫像，就好比自拍後、套上了某些影像app會有的扭曲濾鏡，只是這個濾鏡不是開好玩的——那些肢體與表情上的的種種扭曲變形，都是在反映席勒複雜的心理狀態。他生長於第一次世界大戰前已經在衰敗中的奧匈帝國，且父親早逝，這讓他的內心世界逐漸往黑暗的一面靠攏。即便如此，席勒在創作上是相當具有態度的，他選擇不逃離恐懼、擔憂、焦慮這些他經常感受到的負面情緒）——因為既然要畫自己，那就把自己的這些面向都轉化出來，肯定自我的存在。從個人生命經驗來看，席勒曾經因作品太過於大膽而被逮捕，甚至入獄三天，他在獄中所畫的《囚犯的自畫像》，就以自己痛苦的面容，和彷彿因受盡折磨而蜷曲的身體姿態，來抗議自己的藝術受到審查與迫害。

陳澄波與《自畫像》

不管是俯瞰臺北淡水河蜿蜒的沿岸與周遭的紅磚建築，又或是看著陽光照耀在嘉義中央噴水池畔，臺灣藝術家陳澄波的每幅作品，都以源自於西方的油彩，來細膩地捕捉日治時代臺灣各地的景致。裡頭的景物可能很多也很繁複，整體畫面卻維持著一種和諧，以明亮的光線，與融合西畫及水墨畫的技法，記錄了臺灣特有的、充滿生命力的美。那麼擅長描繪外界景色的這位大師，會如何來呈現自己的內心風景呢？在約1929～1933年間完成的油彩自畫像中，能看到他整身的色調都偏暗沉，臉的左側也覆蓋著些許陰影，但在他後頭，卻是一面像是由向日葵、也像是由鳳梨片排出來的背景，充滿了活力。這樣的對比或許代表著，儘管他對外的形象，感覺會有種藝術家的陰鬱，實際上他的內在，一直都綻放著對於生命的無比熱情。

OCJ2_03，自畫像（一），1928 年，畫布油彩，41×31.5cm，私人收藏。（圖片提供／財團法人陳澄波文化基金會）

自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥，1940年，油畫，61.2 x 47 cm，奧斯汀哈利蘭森中心收藏

芙烈達卡蘿 Frida Kahlo與《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》

潛進墨西哥傳奇女性畫家芙烈達卡蘿的五十五張自畫像裡，你會看到她將眉毛濃濃相連的自己，擺進一個個結合現實、卻又超越現實的場景中。而且在她自畫像中出現的動物、植物、服裝、物件等等，往往是一個又一個的象徵符號，一起相連出這張畫真正想要訴說的事，像是她的某段人生經歷，或者是她所代表的文化與身份。在與畫家丈夫迪亞哥・李維拉離婚後，她畫了《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》，畫中她的脖子因荊棘項鍊而出血，暗示她身心的痛苦，且代表好運的蜂鳥墜子看起來也已死亡，表達出愛情關係破滅的狀態。黑貓則象徵死亡，猴子則代表厄運，但頭髮上的蜻蜓與蝴蝶，和後方的大自然，則象徵著重生與復活。她從不畏懼凝視自己的不幸、面對自己的脆弱，用畫筆來深深刻畫某個時刻或某個狀態裡的「我」，由此來療癒創傷、掙脫枷鎖，然後重獲自由。

林徽因與《笑》

在此「破格」以詩代畫的自畫像是民初女性建築家、古蹟文物保存家、劇場設計家、藝術家與文學家林徽因所描述的自己。

林徽因風采迷人、學識出眾，但更重要的是她在男性主導的傳統社會裡，突破當時的女性窠臼，開創出橫跨各種領域的成就。1930 年代，她上山入野，以科學方法研究歷史古建築；也攀爬屋架，以田野測繪記錄《清式營造則例》，她和同為建築家的夫婿梁思成打破多以西洋文明為主的建築史觀，添上了亞洲建築源流，呈現文化發展的多樣性。

林徽因對知識與世界充滿好奇，努力探尋。1924 年她赴美入賓州大學就讀，由於當時學校以建築系必須經常熬夜，不適合女性就讀為由，將她的學籍註冊在美術系，但她勇敢地同時選修建築系課程，表現優異。2024年，賓州大學終於認可她的努力與成就，打破過去所有的傳統規範，前所未有的「破格」追授建築學學士學位。林徽因成了畢業於建築學術聖殿賓大的第一位女性建築家。

《笑》呈現了她的靈動柔美、才氣縱橫。在大時代裡她以無畏、堅毅撼動了學術界和社會鞏固已久的父權傳統，並勇敢追求所愛，如同她的笑容，清澈柔情中帶著強韌，散發出對生命的熱愛與堅定。