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不只看影像，聆聽也是如此精彩！
文｜謝賀銘
看電影，真的只是用眼睛嗎？不管是到電影院，或者是用自己的筆電連上串流平台，我們的聽覺，也都會是欣賞電影的共同感官。電影的「聽覺」大致可分為兩個部分，一個是配樂也就是音樂，一個則是我們前面介紹過的聲音設計。自從電影跨進有聲時代之後，這兩個部分就各自成為一種專業。缺少了其中一個，一部電影就沒辦法精彩地說完一個故事了。下面要介紹的幾部影片，有的有著令人難忘的配樂、有的則是聲音設計很出色，或者前面兩者兼具。另外有一些電影，分別提醒了我們聽覺的美好、錄音的重要，還有電影聲音設計裡很重要的一項任務⸺擬音。看著這幾部影片，或者聽著配樂大師的樂章，我們將一同在電影的世界裡，尋找關於聲音的寶藏。
聆聽精選：那些不可不提的配樂
《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox） 美國，2009
動畫片裡的世界是虛構的，因此相較於真人電影，配樂尤其重要，它可以帶動出整部動畫的氣息（輕鬆、黑暗等等），或是製造出某個片刻的情感 （比方有兩位主角即將離別的難過心情，或有兩位主角即將對戰的緊張氣氛）。它也會有更多發揮的空間，可以很強烈、很鮮明，帶出更多戲劇性。比如說宮崎駿的電影裡，由作曲家久石讓譜出的配樂，就總是能在關鍵時刻，把情感或氣氛堆積到最高。而由已成為新一代配樂大師的亞歷山大・戴斯培（Alexandre Desplat）所譜寫的《超級狐狸先生》配樂，則用了木琴、鐵琴、直笛這些民謠風格的樂器，創造出一種輕盈、俏皮、可愛的感覺，有時候甚至還加上口哨聲，塑造起了整齣動畫的喜劇風格。再加上喬治・克隆尼（George Clooney）、梅莉・史翠普（Meryl Streep）等好萊塢大明星的配音，讓人在看這部定格動畫片時，耳朵很難不打開。
《約翰．威廉斯－柏林音樂會》 約翰．威廉斯與柏林愛樂，2022
《星際大戰系列》（Star Wars）（已上映的全部 9 部）、《哈利・波特》（Harry Potter）系列電影前三部、《侏羅紀公園》（Jurassic Park）……約翰威廉斯（John Williams）配樂過的經典電影，實在太多了列舉不完，而且這位配樂大師中的大師，今年都已經 91 歲了，還剛幫電影《法貝爾曼》（The Fabelmans）做完音樂，也再次和大導演史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg）合作。約翰・威廉斯氣勢磅礡、主旋律很搶耳的配樂，非常好認，也讓音樂成為了一部電影的記憶點 ⸺很少人看過《星際大戰》，會不記得那段電影主旋律吧！ 2021 年約翰威廉斯和柏林愛樂，合作了一系列音樂會，並錄製成專輯，將他的經典配樂，再度詮釋為一首又一首引人入勝的交響詩。
《末代皇帝》 （The Last Emperor） 義大利、英國、中國，1987
這部由義大利導演貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）執導的影片，描述了滿清最後一位皇帝溥儀的人生，以西方角度來敘述一段中國歷史（主要人物也是以英文對話）。因此配樂上，我們也很明顯地聽到了「中西合璧」這個特點。為此片譜寫配樂的有三位：日本的大師坂本龍一、Talking Heads 樂團的主唱大衛拜恩（David Byrne），以及聞名全球的華人音樂家蘇聰。原本只是參與電影演出的坂本龍一，後來被導演請求共同創作音樂，他譜出了許多充滿東方色彩的樂韻，再請西方編制的管弦樂團演奏，在東方與西方之間找到了美好的平衡。但電影讓人最難忘的主旋律，則是由大衛拜恩寫出的。三方合力貢獻的配樂，成為了整部電影的靈魂，好幾幕戲都因配樂的響起，而更有張力了。
好片指南：你不該錯過的「視聽」體驗
《艾蜜莉的異想世界》 （Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain） 法國，2001
談到令人印象深刻的電影配樂主旋律，法國電影《艾蜜莉的異想世界》以手風琴悠悠演奏出的樂韻，絕對可以入選前幾名。這首主題曲以及整部電影的配樂，都是由法國音樂家楊・提爾森（Yann Tiersen）所創作的。他所譜寫的旋律，讓電影沉浸在濃濃的法國風情中。各種打擊樂器以及手風琴的演奏，也更突顯了這部電影裡活潑的氣息以及鮮豔的色調。不過除了生動的配樂，《艾蜜莉的異想世界》也有很豐富的聲音設計，特別是在快速剪接而成的那幾段，從艾蜜莉的各種想像、她的人生片刻快閃回顧，到她周遭人物細碎的軼事，都有著相對應的聲音拼貼，引導出明快的節奏，也為原本就很繽紛的視覺風格，再上了一層聲音的色彩。
《擬音》 臺灣，2017
用文字介紹過「擬音」後，我們可以再透過影像的紀錄，深入去了解一位擬音師的技藝是什麼。《擬音》這部臺灣的紀錄片，就跟隨著國寶級的電影擬音師胡定一，觀察他如何用各式方法、物件，逐秒看著還沒有音軌的影像，巧妙又精確地創造出影像裡該出現的聲響。他對聲音的堅持，讓腳步聲都可以透露出情緒。四十多年來，他謹守在電影聲音領域的崗位，看著國片一路發展，也看著錄音科技逐日的進步。《擬音》不但挖掘出擬音師這個已經快被遺忘的工作，也記錄了一種對聲音所懷有的絕對熱情。
（Rockfield: The Studio on the Farm），英國，2020
以「錄音」這件事做為主題的紀錄片可能找得到好幾部，但把「錄音室」描述得這麼有魅力的，大概就只有《搖滾農莊錄音趣》了。那實在是因為搖滾農莊錄音室太過傳奇：繼承父母位於英國威爾斯鄉間農場的一對兄弟，將農舍改建成了一間又一間的錄音室，還提供住宿。因為夠偏僻，可以讓搖滾樂手盡情地刷出最大聲的吉他、敲出最大聲的鼓擊，也吸引了一個又一個的搖滾大團前往朝聖。酷玩樂團（Coldplay）主唱克里斯・馬汀（Chris Martin），就稱搖滾農莊為「英國音樂圈的霍格華茲」。《搖滾農莊錄音趣》透過知名樂手分享當年在搖滾農莊的種種往事，呈現了錄音的過程與環境對於音樂本身的深遠影響。原來好的錄音室，就是金曲製造機。
《靜寂的鼓手》（Sound of Metal） 美國，2019
聽不到了，會是什麼感覺？電影《靜寂的鼓手》講述一名樂團鼓手，因長期暴露在音量過大的環境裡，發現自己失聰了。面對聽力突然消失，他用盡全力想找回人生的位置與方向，一心一意希望自己可以再次聽見外面的世界。這部電影厲害之處，就在於它透過了精準的聲音設計，讓我們也「聽見」了主角聽力受損的狀態，更仔細聽見了他內心世界的希望與絕望。助聽器裡微弱又吵雜的聲響，更透過聲音處理逼真地呈現。這些聲音上的安排，加上男主角精湛的演技，讓人感同身受失去聽力的無助。
《鳥人》（Birdman） 美國，2014
有聽過「一鏡到底」這個拍攝手法嗎？在電影裡，它指的是某場戲用同一個鏡頭拍完，沒有剪接，只有靠攝影機的移動，來捕捉主角在空間裡的來去。《鳥人》就是一部以一鏡到底的原則來拍攝的電影。不過大部分的人，可能都只注意到這部片視覺上的一鏡到底：男主角是一名昔日扮過超級英雄的過氣演員，穿梭在不同的地點，忙著關於新劇大大小小的事，然後鏡頭好像直播一樣，一直跟隨著他沒有停過。但視覺上一鏡到底，聽覺上當然也要一鏡到底，所以要怎麼讓各個場景裡的聲音，自然流暢地跟著鏡頭延續下去，就真的展現出《鳥人》聲音設計的超凡功力了。此外這部片的配樂也很特別，轉場時常常聽到的，是一陣爵士鼓手的即興演奏，用最簡潔的方式，表達了主角複雜的情緒。
《萬花嬉春》（Singin' in the Rain） 美國，1952
這部電影是「歌舞片」的終極經典！什麼是歌舞片呢？也可以稱之為音樂劇電影，主角以及周邊的人物，會在某些場景裡開始又唱又跳，他們所唱的歌曲不只是好聽，也會推動劇情的發展。《萬花嬉春》裡，男主角繞著路燈跳舞、唱著主題曲的一幕，成為了跨世代影迷的共同記憶。但此片有趣之處，是它的故事背景設定在電影從無聲走到有聲的年代。最早期的電影都是「默片」，沒有聲音，對白都是靠字卡、字幕呈現。《萬花嬉春》就描述 1927 年的好萊塢，一位原本在默片時期當紅的女明星，因為講話聲音不動聽、也不會唱歌，在電影開始發展出有聲技術後，只得找人聲的「替身」幫忙。《萬花嬉春》以令人會心一笑的方式告訴我們，原來電影當初為了要「發聲」，可是經歷過一連串的衝擊和困難呢！
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