專訪音樂人 PUZZLEMAN

當電子音樂遇上自然聲響，會融合出什麼樣的聆聽魔力？擅長為 Beat（節拍音樂）注入靈魂的 PUZZLEMAN，對於生活中的聲響都抱持好奇心，不僅會將它們收錄下來，更是不斷於腦中編輯節拍，再一邊以手指敲擊 MPC（註），彈出迷幻的電子節奏，一邊混入各種特殊音色，讓聲響呈現多元律動感。聽著聽著，身體彷彿墜入 PUZZLEMAN 編織出來的世界，既柔軟又舒適，耳朵好像正被輕輕按摩著，無論什麼時候點開來聽，都能讓身心有所慰藉。

想請問 PUZZLEMAN 從小的音樂養成？

第一個學習的樂器是鋼琴，但是某天在我爸車上聽到投機者樂團（The Ventures）的歌，當時覺得超好聽，就問爸爸這是什麼聲音，他回答：「電吉他」。但家裡附近沒人在教這項樂器，只好先學古典吉他，過了一年之後才正式接觸電吉他。有一部卡通也啟蒙我對音樂想法，那就是《超時空要塞》，還記得主角需要駕駛機器人，然後會用彈吉他跟唱歌的方式，把聲音變成能量打敗壞人，我就從那時候對樂團有概念。

那是什麼時候開始對電子音樂有興趣呢？

雖然陸續接觸龐克、雷鬼、爵士、嘻哈，但某天在 YouTube 上看到日本 DJ 雙人組「HIFANA」，運用 MPC 做出 Finger Drumming（手指鼓節奏）覺得非常帥，於是就一股腦投入這個世界。當時為了研究如何做節奏，上網買了二手的 MPC 1000，從說明書開始認識這台機器，並且慢慢摸索它的功能。我還曾憧憬把 MPC 塞到腳踏車包包裡，然後騎車到處去表演，結果這個願望一直沒能實現，因為每次出去東西都會不小心帶太多。

你會如何定義自己的創作風格與特色呢？

我會希望用音樂讓大家放輕鬆，講救贖又太沉重，但至少可以獲得一些慰藉。畢竟現代人擁有來自各方面的壓力，但其實很多事都可以看開一點，我現在蠻多時候都在傳遞這些事情。因此在創作的曲風上，都會偏向比較能放鬆的聲響，例如 Lofi Hip Hop、Mellow Hip Hop、Jazz Hip Hop 這些類型。

PUZZLEMAN 近期喜歡聆聽的類型或推薦歌單？

近期喜歡帶有民族風格的音樂，例如 Saib 的《Mushroom Samba》，編曲裡頭加入的打擊樂器，很有 Bossa Nova 氣息。墨西哥歌手 Chavela Vargas 的《En El Último Trago》也很推薦，因為我一直很喜歡墨西哥風格音樂，最早是在阿莫多瓦導演的電影原聲帶合輯中聽到這首歌。另外古巴樂團 Buena Vista Social Club 的《Bruca Manigua》開頭的管弦樂，聽起來很有時代華麗感，也讓我印象深刻。另外，最近很紅的日劇《First Love》裡，有一首 Nico 唱的《These Days》我也很喜歡，每次聽到這首都會想到年輕的自己。

聆聽數量很龐大的你，通常會使用什麼播放工具呢？

我其實都是用手機播放音樂比較多耶，不太會用音響，對音質也不太計較，通常都是沖咖啡、洗衣服、曬衣服時放著聽。我覺得方便很重要，希望想聽某一首歌時可以快速播出來，不然情緒很容易就過去了。就跟我創作的情形一樣，靈感一來就會馬上用手機錄，或是使用音樂編輯 App 直接處理，手機在我生命佔了很重要的位子。

想了解 PUZZLEMAN 對於周遭的聲響會有多敏銳？聽得多仔細？

聽到有興趣的聲音之後，我都會去想像長成旋律的樣子，又或是隨意拿到東西，就會敲敲看、壓壓看，看它能創造出什麼樣的節奏。例如我現在按壓手中的自動筆，它的「咖噠」聲，搭配電子節奏的「茲」聲，就可以湊出「咖噠、咖噠、茲茲」的拍子。還有些令人在意的聲音，例如速食店的垃圾桶蓋子，若是沒有上油，丟垃圾時都會發出「唧唧」聲響，我就覺得很酷很喜歡，想把它進一步變成創作元素。 另外，我對「擬音」也很有興趣，經常會買些能發出聲音的小玩具。像是在泰國就買了青蛙外形的木製玩具，拿起玩具附的木棍，去刮青蛙表面的凹槽，就會發出呱呱聲響，非常有趣。又或是在淡水老街發現的玩具哨子，吹出來是某種鳥類的啾啾聲，還有模仿蟬聲的玩具，這些都讓我很著迷。其實回歸到我在做的電子音樂，也都是在模仿自然的聲音，因此對於「擬音」的效果跟物品我都會特別敏銳。

目前收錄到的聲音中，有那些素材創作起來很喜歡、很有成就感？

之前曾在爬山途中錄到暮蟬高頻的「唧唧」聲，後來將這個聲音放在《睏前愛用 PUZZLEMAN》裡一首名為《忘》的曲子。還記得在發行專輯前，我把 Demo 帶去露營時播放，當《忘》這首一出來，音樂裡的暮蟬聲音，跟現實山林裡的蟬鳴融在一起，當下的心情非常感動，那是一種結合溫度、濕度、聲響的 5D 體驗。最近收集到的有趣素材，是露營時錄到山羌聲，就是大家熟知罵髒話的聲音。這首歌的編曲我朝著獵奇的方向前進，希望呈現有精靈在夜晚樹林裡跳舞的感覺。

將自然聲響與電子音樂結合，可以為聆聽開啟什麼樣的想像？

有關音樂的風格定位，我們其實尋找了好一陣子，通常對於自然聲響，大家都會覺得是背景音，因此我們想做得更像音樂。例如試著把音調凸顯出來，讓它有音階變化，然後再與其他樂器融合在一起；又或是，讓自然聲響變得有節奏，但是又要讓聆聽者聽出原貌，從中感受到聲響的轉化過程。

野外 LIVE 的企畫起源是什麼，開啟企劃之後對於聆聽跟創作有什麼改變嗎？

我覺有很多活動可以幫助我們舒緩情緒，例如露營跟瑜珈，所以我們也曾結合演奏跟瑜珈一起進行，戶外音樂祭也是一樣的概念，可以在露營時聽音樂，讓自己徹底放鬆。而我自己很常在露營時帶著機器去做音樂，在自然環境中感受特別的律動，同時想像可以創作出什麼樣的樂曲。 後來，更收到台東設計中心邀請，進行「BEAT 東山海 VanLife In Taitung」音樂採集計畫，我們更是挑戰在竹筏上演出，或是將器材放在石頭上，讓音樂可以跟各種媒介融合，打破在 Live House 聆聽音樂的習慣。所以呀，我之後也有一個瘋狂的想法，就是帶著觀眾坐在竹筏或是 SUP 上，然後把音響架在附近的樹林裡，這樣大家可以或坐或躺，或是把下半身泡在海裡也沒關係，用很自在、貼近自然的方式聆聽演出。

在聆聽喜歡的音樂時，有什麼專屬於自己的儀式感嗎？

像我之前出《上山採樣：YANG MING BEATS》的卡帶專輯，就是覺得卡帶這種媒介很有儀式感。例如我現在在沖咖啡時，就會拿出老式收音機，播放卡通《超時空要塞》的原聲帶，當我在調整錄音機按鈕時，或是聽完 A 面要進行回帶時，當下的體驗就非常迷人。另外聆聽卡帶時，經常會有無法預期的雜訊，那樣的聲音搭配沖煮咖啡的時光，就非常有儀式性。 （註） MPC，中文稱取樣機，為 Music Production Center 縮寫。是可製作節奏編輯作曲的數位樂器設備，可從零開始，完成樂曲的取樣、演奏、錄音、編輯、混音等需求，一機就能創作音樂。