版畫藝術家LaToya Hobbs的多重生命風景

文｜ Fion Chang

資料提供｜Harvard Art Museum

熱門臺劇《影后》上映後，許多人提到，「其實每個人在自己的生活中都是『影后』，時時刻刻扮演著不同的角色。」確實如此，我們的一生，無論什麼年齡、生活方式，一個人在不同的階段往往是多重身分的，你可以是孩子、學生、朋友，也可能是社長、選手、實習生⋯⋯這些身分代表著選擇、責任與自我認同，而角色往往是流動的，因為曾經的某件事或當下的決定，新的故事又往前推進了。

身分是關於聆聽內心的勇氣之旅

美國藝術家LaToya Hobbs和我們一樣，具有多重的身分，在不同的情境中切換不同的角色。從她的生命軌跡，我們可以看見個人在不同角色間轉換的真實寫照：當她在工作室裡，她是版畫家，專注地在木板上刻畫出細膩的作品；走出工作室，她是家中那個溫柔可靠的母親，陪伴孩子們學習與成長；來到課堂教室，她是啟發學生的教授，與年輕藝術家一起在自己的創作道路持續探索。 1983年在阿肯色州小岩城出生的Hobbs，年少時期曾選讀生物相關科系，看似與藝術漸行漸遠。然而創作的熱情終究成為更強烈的指引，在取得普渡大學美術碩士學位後，她不僅成為專業的版畫藝術家，更在馬里蘭藝術學院擔任教職。身為「黑人女性版畫藝術家」組織的創始成員，她致力於提升族群在藝術圈的能見度。

用日常深深刻下版畫中的生命風景

身分的轉折有時候是瞬間的決定，卻可能帶來改變人生的重要性，更重要的是：有時候，角色的轉換需要極大的勇氣，而這些選擇代表著聆聽內心聲音的重要性。COVID疫情席捲全球期間，Hobbs選擇暫時放下創作者的身分，專注於家庭生活，陪伴家人度過的那段特殊時光，不一定是犧牲，反而讓我們看到了每個角色都需要時間投入，都有其獨特的功課要學習。在她最廣為人知的〈雕刻時光〉（Carving Out Time)系列中，五幅真人大小的木刻版畫細膩呈現了一天中的不同時刻，從清晨時分、在家工作與學習的時光、溫馨的晚餐時刻，到寧靜的睡前時光，最後以夜深人靜時的工作室場景作結。作品完美呈現出角色轉換的日常實踐，每一幅作品都展現了身分與身分的自然流動：在〈在家工作與學習〉的場景中，藝術家一邊疊著衣服，一邊伸手協助孩子進行線上學習。這個畫面深刻地將大疫時代的真實生活給展現出來：她是一位照顧家庭的母親，也是孩子學習路上的指導者。〈晚餐時光〉裡不是完美的畫面，而是平凡且真實的滿餐桌食物、全家團聚的時刻，每個人自然的表情透露著生活也許沒有理想的某一刻，而是在其中找到自處的方式。當夜幕低垂，回到〈工作室〉，藝術家獨自專注於創作。這時的她，終於得以卸下了其他角色，完全沉浸在藝術創作中——然而，白天經歷的種種角色轉換，都成為了她創作的靈感和養分。

從多重身分中交織出完整的自我

木刻版畫是一個需要大量時間與耐心的創作媒材，恰如其分地呼應了Hobbs對生活的態度，她認為創作過程與作品同等重要，就像在生活中經營每個身分都需要投入相應的心力。如果說人生就是一幅複雜的版畫，那麼每個身分都像是其中不可或缺的步驟和層次。透過Hobbs的軌跡與作品，讓人感受到角色轉換並不一定是沉重的負擔，而是豐富生命的機會。這些看似分散的角色，最終都成為滋養整體生命的養分，讓我們在角色轉換中漸趨圓融，在多重身分交織出獨特的生命韻律。