如果沒有聲音設計，這世界會有多無聊？

在介紹聲音設計之前，我們得先問問：到底什麼是「設計」呢？設計，通常都是為了完成一個目標，或得到一項成品。而「設計師」，也就是執行「設計」這件事的人，不僅是要達成目標或取得成品，他們要在這個過程中發揮創意，讓這個成品不只是普普通通、讓人沒有印象。此外，他們也要有一個清楚的「設計概念」，也就是說，他們所設計出來的東西，無論是一件衣服、一本書的封面、或是一間屋子裡的所有細節，都需要圍繞在設計師的中心思想上，而且他們也必須清楚知道自己的每個決定：為什麼這件衣服胸前有一個口袋、為什麼這個封面上的照片要黑白處理、為什麼臥房的牆壁漆成了鵝黃色。 聲音設計跟其他設計最不一樣的地方，就是它的目標與成品，大部分都是依附著其他事物一起的，並不是一個單一的成果。好比說服裝設計最終呈現的結果，可能是一件衣裳，但聲音設計的「成品」通常不是聲音本身，而是：一部電影的聲音設計、一部影集的聲音設計、一部動漫的聲音設計、一部廣告片的聲音設計，或者是電玩的聲音設計、劇場裡某齣戲的聲音設計……都會有個前提，那就是「畫面」或者是「場景」，然後聲音設計師會看看這些畫面或場景裡，需要加進哪些聲音，去「製作」出適合的聲音，加在這些畫面和場景中。因此聲音設計並非一項完全「獨立」的設計工作，聲音設計師必須要緊密地與創造出畫面與場景的創作者合作，了解對方需要哪些聲音、想要這些聲音聽起來是什麼感覺……等等。 聲音設計師有多重要呢？想想上面這些例子：電影、動漫、廣告……如果把它們的聲音全都抽掉，光用看的，那會有多無聊呢？所以這些看似以「視覺」為主導的事物，其實都需要仰賴聲音設計，將「聽覺」這一塊補進來，才會合體為一個完整的「視聽」體驗。

聲音設計的素材

假如服裝設計會需要用到布料作為素材，裁縫機作為工具，那聲音設計的素材和工具就稍微比較複雜些了。通常聲音設計會將所要設計出來的聲音，分「具體」和「抽象」兩種。基本上畫面裡「應該」出現的、符合真實的聲音，即是「具體」的聲音：想像一下，一個畫面裡有兩位主角正在對談，那就必須將他們的人聲放在對的時間點上。「抽象」的聲音則可能是存在於畫面「以外」的，比如在上面這個畫面裡，加進一陣越來越強的心跳聲，那我們可能會猜測，可能會有什麼事情即將發生在這兩位主角身上。這類抽象的聲音，常被運用來塑造一個畫面或場景裡的氣氛（想像看恐怖片時，每當反派或鬼怪出現時，常常會伴隨著一聲巨響），或者是呈現一個「想像」，比方一部卡通裡，天上有顆流星飛過，為了強調這顆流星，聲音設計師可能會放進一個「叮鈴鈴」的聲音。但其實流星飛過時，是沒有聲音的。 而不管是具體或抽象的聲音，這些聲音會有幾個不同的來源。若需要具體的聲音，就可能需要如圖庫一樣的「音效」資料庫，有很多別人已經做好或錄好的聲音可以選擇，比如說打雷、狗吠、汽車發動的聲音等等。另一個是「現場」錄製好的聲音，比如說電影的對白，就大部分是在拍攝現場收音，然後在製作這部電影的聲音時運用進去。還有就是聲音設計師自己錄製的聲音，比如說，需要鳥類鳴叫的聲音，選擇自己前往森林裡錄製（這方式稱為田野錄音），或者是在錄音室裡以「擬音」方式製造出想要的鳥叫聲。 至於抽象的聲音，則可能是將具體的聲音「變形」，或是用「電子」、「數位」的方式營造出來，比方說 Apple 電腦開機時的音效就是一個電子的聲響，而這樣的電子聲響也可能會是像「嗚～嗚～」的低鳴，或是「咻～」一聲的高頻，它們可以透過電腦製作聲音軟體裡內建的取樣（sampling）、或是由電子樂器或合成器（synthesizer）製造出來。

聲音讓畫面更有情緒

有了各種素材，那就會需要工具，去將這些素材統整起來。聲音設計師最常就是坐在電腦前，將製作聲音的軟體打開，這樣的軟體通常叫做 DAW （Digital Audio Workstation，中文為「數位音訊工作站」），它們各自有不同的介面，在這個工作站裡，一個聲音就是一個軌道，也就是「音軌」。一個畫面或一個場景裡，同時會存在不同的聲音，聲音設計師會將需要的聲音，在工作站裡先個別處理，看看哪個聲音重要、需要被清楚聽到，然後將它調大，而哪個聲音需要聽起來更「立體」，可以透過軟體裡不同的「效果」去處理與調整 （就好像拍照後使用濾鏡修圖）。最後再將所有音訊「混」在一起，輸出成一個音訊檔案，這個檔案如果加進影像當中，就是我們看著畫面時聽到的整體「聲音」了。 不只是將各種音效配置來配置去、或講求聲音本身逼不逼真而已，如何完成不同類型的需求，讓各種聲音聽起來「有趣」、發揮最大的效果，真的是聲音設計師的挑戰：比如在洋芋片廣告裡，要怎麼表現洋芋片夠酥脆、那個「咔滋」聲該怎麼處理。或者在一檔劇場表演裡，劇場空間有限，但敘事背景是戰爭，要怎麼用各種聲音（比如說砲彈轟隆的迴響），去呈現視覺可見之外的氣氛。無論視覺部分如何表現，經由聲音這層設計，都可以再給予這個畫面或場景更多的情緒、美感甚至故事性。