生態音樂人吳金黛

「當我們聆聽寂靜時，聽到的不是萬物的不存在，而是萬物俱存。」這是知名聲音生態學家、艾美獎獲獎錄音師戈登．漢普頓（Gordon Hempton）在他記錄奧林匹克國家公園聲音的「一平方英吋」網站所寫下的話。若是將鏡頭轉向大半個地球，聚焦台灣這片土地，也有這麼一位擅長收錄萬物俱存的冒險者，她是吳金黛。 吳金黛總是長時間帶著收音器材，海裡來山裡去，在「看似」寂靜的景象前舉著麥克風，不願錯過空氣間任何一次震動。樹蛙在你看不見的草叢裡呱呱開唱、鳥兒隱身在樹梢間啁啾低語、更多的是微小物質相遇的共鳴聲……只要用心傾聽，耳朵都會為你展示世界的遼闊，而吳金黛就是這麼一位引路人。 因為父親曾是學校樂隊，吳金黛的音樂啟蒙相當早，學習過小風琴、鋼琴、小提琴，從小就在音符環繞中長大，聆聽的感知已是她的生命 DNA，更是促成她前往美國念音樂的機緣。回台灣後，她進入風潮唱片公司從事錄音工作，偶然在阿里山上被莫氏樹蛙的「歌聲」所震撼，從此決意深入大自然，採集每一種高低悠揚、各具特色的自然歌手聲響。 不過，當工作對象是大自然時，各種不可預測也隨之而來，於是吳金黛認知到，當工作對象是人類時，沒有人需要百分之百地配合你、聽你說話，更何況是大自然呢？因此漸漸地，在進行野外收音時，她開始學會放下過多執著，不論收錄到的聲響是驚喜或意外，都能視為生命音軌，坦然地接受它的出現。

從大自然裡找歌手， 每一種聲音都得來不易

要成為一位高明的自然聲響採集者並不容易，最初投入錄音工作的她過於天真，例如要收錄鳥類的聲音，她心想：「早上八、九點去應該能收到吧！」結果到了現場只收錄到各種人聲與汽車聲響。相當氣餒的吳金黛，開始向相關生態學者求助，這才發現，若是要收錄鳥類的聲音，那就必須比牠們還早起。不過再怎麼早起，避開了人聲車聲，卻沒算到飛機劃過天際的聲響，讓吳金黛苦笑著說，錄製聲音的工作就像在撿寶，必須在每個雜訊中撿拾純粹的片段。 隨著野外錄音的經驗值增多，吳金黛也多少能掌握動物習性，她提到，最佳錄音時節當屬動物的繁殖季，「唱情歌的聲音最好聽嘛！」雖說掌握了動物大致的習性輪廓，卻也無法每次出擊都成功，她分享著某次「肖想」錄黑面琵鷺聲音的經驗。針對黑面琵鷺習性做調查後發現，牠們來到台灣只為過冬，並不會在此繁殖，但一心想錄下珍貴鳥語的她，在專業友人帶領下，得知某處有黑面琵鷺族群出沒，於是早早出發，穿著青蛙裝走在田埂間，埋伏於下風處伺機靠近。結果當前方黑面琵鷺開始躁動時，吳金黛二話不說按下收音鍵，結果錄音器材因為受潮完全不動了，讓她氣到說不出話來。

聆聽素材的苦與樂，回頭看像是跨時空旅行

帶著素材回到錄音室後，便會展開一連串的室內耳朵漫遊，以及音樂的創作發想。吳金黛將自然聲響與音樂結合的創作大致會有兩個脈絡，一個是以旋律為動機，例如收集到有旋律的鳥叫聲，就可以用豎笛等樂器模仿一遍，讓聲響具有延續性；另一個是以節奏為動機，像是貓頭鷹聲響有固定拍子，便抓取這樣的拍子去定速，再加入同節奏的樂器聲響。 回頭看這二十多年來的聲音採集時光，資料夾裡堆滿密密麻麻的音訊檔案，讓她每每面對這些素材都感到非常痛苦，「現場錄兩分鐘，就得坐在那邊聽兩分鐘；現場錄十五分鐘，就得完整聽十五分鐘。」不過人總要學會轉換心情，她提到在聆聽素材當下，就盡量不去專注在時間長度，而是回想當下在做什麼。 另外，她回憶在 2000 年之前，收錄的音質底噪都很高，加上要準確收到動物聲音已經不容易了，更是讓音樂製作困難重重。不過 2020 年之後的音樂編輯軟體，都有辦法將底噪處理乾淨，因此重新聆聽過去的素材時，反而多了許多意外發現，「當時不知道聲音的主人是誰，現在都能聽明白了！」像是啟動了名為聲響的時光機，帶著吳金黛跨越時空，回到當時和尚蟹爬過沙地的聲音、回到當時萬物繁榮的空氣中。

聲景概念的聆聽練習：生物、大地、人類

在吳金黛的創作中，總是能讓人們重新以聆聽方式認識大自然，就算生物躲在看不見的地方，還是能用聲響辨別物種。吳金黛認為，當生物在自己心裡有了名字，便會產生意義，進而對這些物種擁有更多尊重，「就是抱持著這樣的信念，讓我一頭栽進這個世界。」將聲音作為載體，擴大人們對這個世界的認知。吳金黛引用知名聲景概念倡議者 Bernie Krause 所述，將聲音來源分成生物、大地、人類，並且試著聆聽與辨別不同層次，讓耳朵盡情捕捉萬物俱存的聲響，創造出屬於自己的人生樂曲。