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沉睡中覺醒：
超現實的唯一現實
文｜Sue
那是科學尚未能完全解釋的神祕領域。那是超脫一切限制與疆界的奇幻次元。那是我們能夠騰空昂翔、盡情探索、恣意創造的空間。那是我們在酣睡之際遁入的另一個世界。每當我們睜開雙眼回到這個世界時，在那裡的記憶或依然鮮明，或隨即淡忘，又或搖曳在兩者之間，剩情緒與一身冷汗尚存。無論想不想得起來，那些記憶或許都在腦海某一處，等待我們去挖掘翻攪，而有些人則在遺忘之前，用這個世界的方式，記錄下了那個世界的吉光片羽。 20 世紀，藝術界逐漸興起一股剖析、描繪夢境的潮流，藝術家們著手處理夢、醒之間的矛盾，試圖勾勒出潛藏內心深處的意識。這些啟發自夢境的作品中，往往有著不合「這個世界」邏輯的奇幻場景，但對他們來說，這並不是「非現實」，而是超越了一般現實的「絕對現實」⸺正如畢卡索的那句名言：「你想像所及的一切都是真的！」
我的畫不是代表一個人的夢，而是所有人類的夢。
馬克・夏卡爾（Marc Chagall）
綠臉男子與一頭羊面對彼此，一條若隱若現的線連起對望的眼睛。這兩張側臉的輪廓，劃分出了整幅作品的基礎結構，延伸出的塊狀空間中，有著各式奇幻場景與故事上演⸺下方前景中，男子戴著戒指的手上握有一株發光的樹；左方羊的臉頰上，一名婦人正在擠牛奶；上方的小鎮中，東正教教堂門口浮現一張人臉、兩棟房子上下顛倒，一名同樣顛倒的女子看起來像是站在屋頂上，一旁還有一名拿著鐮刀走過的農民。
出生於白羅斯的猶太小鎮維捷布斯克的夏卡爾，在遠赴巴黎一年後創作了這幅畫，正如標題所暗示的，此作描繪的是夏卡爾的故鄉；繽紛的色彩下，充滿了東歐民間故事、農村生活和猶太文化的元素（例如男子手上的「生命之樹」便是猶太教的重要符號）⸺且由想像力重塑，完全不受自然顏色、實際大小、甚至地心引力束縛，好比一場關於童年與家鄉記憶的夢。
事實上，這場夢是夏卡爾作品的永恆命題。一生漂泊各地的他，在 57 歲時就曾寫下一封《致我的城鎮維捷布斯克》，對故鄉真摯告白：「我沒有和你在一起，但我沒有一幅作品不與你的精神、你的反思一同呼吸。」但同時，夏卡爾也煞費苦心地拓展作品的視角，而不只是從單一的猶太人角度描繪。他的畫從自身記憶出發，卻總是講述著普世情感；他的畫還有著天馬行空的創意，主題卻往往是真實生活⸺或者，用夏卡爾自己的話來說：「我的畫不是代表一個人的夢，而是所有人類的夢。」
綠臉男子與一頭羊面對彼此，一條若隱若現的線連起對望的眼睛。這兩張側臉的輪廓，劃分出了整幅作品的基礎結構，延伸出的塊狀空間中，有著各式奇幻場景與故事上演⸺下方前景中，男子戴著戒指的手上握有一株發光的樹；左方羊的臉頰上，一名婦人正在擠牛奶；上方的小鎮中，東正教教堂門口浮現一張人臉、兩棟房子上下顛倒，一名同樣顛倒的女子看起來像是站在屋頂上，一旁還有一名拿著鐮刀走過的農民。
出生於白羅斯的猶太小鎮維捷布斯克的夏卡爾，在遠赴巴黎一年後創作了這幅畫，正如標題所暗示的，此作描繪的是夏卡爾的故鄉；繽紛的色彩下，充滿了東歐民間故事、農村生活和猶太文化的元素（例如男子手上的「生命之樹」便是猶太教的重要符號）⸺且由想像力重塑，完全不受自然顏色、實際大小、甚至地心引力束縛，好比一場關於童年與家鄉記憶的夢。
事實上，這場夢是夏卡爾作品的永恆命題。一生漂泊各地的他，在 57 歲時就曾寫下一封《致我的城鎮維捷布斯克》，對故鄉真摯告白：「我沒有和你在一起，但我沒有一幅作品不與你的精神、你的反思一同呼吸。」但同時，夏卡爾也煞費苦心地拓展作品的視角，而不只是從單一的猶太人角度描繪。他的畫從自身記憶出發，卻總是講述著普世情感；他的畫還有著天馬行空的創意，主題卻往往是真實生活⸺或者，用夏卡爾自己的話來說：「我的畫不是代表一個人的夢，而是所有人類的夢。」
我的作品是為想像力留下一道敞開的門，讓觀者每一次都能看到不同的東西。
多蘿西婭・坦寧（Dorothea Tanning）
穿著藍衣白裙的女孩輕閉著眼、神情放鬆，彷彿在夢遊一般，手上抓著不知從哪懸吊下來的鞦韆，擺盪在床上方，頭髮如伸入漩渦般捲向一顆種在房內的樹。她身上披著一塊狀似翅膀的布料，舞動的布料尾端伸向壁爐，在鏡子裡留下倒影，後方還有另一塊布料、抓著另一個鞦韆跟她一起擺盪，右方牆上映出大大的影子。在這幅畫中，女孩是做夢的人，也是夢裡的人。
「你夢見過自己在飛嗎？我夢過好幾次……」坦寧以描繪生動的夢境聞名，《化身》便是出自她的一場「雙層」飛行夢，而身兼作家的她，也在書中詳實記錄了這場夢：
夢中，她在樹下發現了一件暗紅色「飛行裝備」，那是用多塊布條以繩結綁在一起製成的，她穿上它，飛了起來。然後在黎明時分，她醒了，但還沉浸在幻想之中。她看見床邊一件暗紅色長袍，於是將長袍撕成條狀、綁好，然後穿上。什麼也沒發生，她笑自己做了荒唐的事。突然，她感覺腳有點麻麻的⸺「我明白了，我不再站在地上，而是慢慢爬上溫暖的空氣中了。」
她在天花板盤旋，然後飛出窗外，到廣場上。坦寧寫道，「街燈剛熄滅，黎明的第一縷微光勾勒出城市中心樹木、巷弄和商店的輪廓。我朝商店的方向飛去，抵達時抓住了屋頂的尖塔。我多麽輕盈啊！無數情感在我血液中攪動！樹木、房屋，一切都在我腳底下散發著寧靜的光芒……」這段經歷就像「醒著的夢」，這個體驗「是真實的，非常真實，而且無比美妙。」
穿著藍衣白裙的女孩輕閉著眼、神情放鬆，彷彿在夢遊一般，手上抓著不知從哪懸吊下來的鞦韆，擺盪在床上方，頭髮如伸入漩渦般捲向一顆種在房內的樹。她身上披著一塊狀似翅膀的布料，舞動的布料尾端伸向壁爐，在鏡子裡留下倒影，後方還有另一塊布料、抓著另一個鞦韆跟她一起擺盪，右方牆上映出大大的影子。在這幅畫中，女孩是做夢的人，也是夢裡的人。
「你夢見過自己在飛嗎？我夢過好幾次……」坦寧以描繪生動的夢境聞名，《化身》便是出自她的一場「雙層」飛行夢，而身兼作家的她，也在書中詳實記錄了這場夢：
夢中，她在樹下發現了一件暗紅色「飛行裝備」，那是用多塊布條以繩結綁在一起製成的，她穿上它，飛了起來。然後在黎明時分，她醒了，但還沉浸在幻想之中。她看見床邊一件暗紅色長袍，於是將長袍撕成條狀、綁好，然後穿上。什麼也沒發生，她笑自己做了荒唐的事。突然，她感覺腳有點麻麻的⸺「我明白了，我不再站在地上，而是慢慢爬上溫暖的空氣中了。」
她在天花板盤旋，然後飛出窗外，到廣場上。坦寧寫道，「街燈剛熄滅，黎明的第一縷微光勾勒出城市中心樹木、巷弄和商店的輪廓。我朝商店的方向飛去，抵達時抓住了屋頂的尖塔。我多麽輕盈啊！無數情感在我血液中攪動！樹木、房屋，一切都在我腳底下散發著寧靜的光芒……」這段經歷就像「醒著的夢」，這個體驗「是真實的，非常真實，而且無比美妙。」
我擁有通往其他世界的管道，人人都有，因為我們會做夢。
李奧諾拉・卡林頓（Leonora Carrington）
卡靈頓穿著白色馬褲、褐色上衣與綠色外套，一頭亂髮浮誇地蓬鬆，彷彿飄浮在空中。她坐在藍色椅子上，眼睛直視觀者，抬起一隻手伸向前方的鬣狗；這隻正處於哺乳期的鬣狗宛如鏡像般，眼睛同樣直視觀者，並抬起一隻前腳伸向她。她背後一隻玩具木馬懸浮空中，面朝著華麗窗簾後頭一扇沒有玻璃的窗戶，外面一隻白馬奔馳於樹林間。
出生在英國鄉村莊園的卡靈頓，兒時生活總環繞著動物、童話、傳說，以及夢境，成年後，這些兒時記憶成了她作品中的主軸。鬣狗與馬出現在她的無數作品中。兩種動物在這幅自畫像中都是代表卡靈頓自身。她說過自己「就像一隻鬣狗，有永遠無法滿足的好奇心」，這隻夜行性動物暗示著她豐饒的夢境，也是她所謂「內心的野獸」，而牠宛如鏡像的動作和母性特徵，也和一身褲裝的卡靈頓形成了呼應與對比，或也意味著對傳統女性形象的反叛。馬的象徵很可能源自神話中騎著白馬的女神艾波娜；房內沒有尾巴與鬃毛的玩具白馬，或意味著她在保守家庭裡度過的童年，而房外的白馬帶有獨立與自由的意味，代替她在一片翠綠中奔跑。儘管內、外空間看似清楚區隔，但卡靈頓以衣物顏色與窗外景色作呼應。
尚有許多謎題：暗藏細節的藍色椅子（高跟鞋與人手）、磁磚地上刻意留下的一塊模糊、卡靈頓的手勢……這幅畫藏著她的過去、她的情感、她的叛逆和她對自由的渴望，畫／夢中的各種蛛絲馬跡，都暗示著無數可能的答案，而要解開畫／夢中世界的謎題，我們所需要的只是發揮一點想像力。
卡靈頓穿著白色馬褲、褐色上衣與綠色外套，一頭亂髮浮誇地蓬鬆，彷彿飄浮在空中。她坐在藍色椅子上，眼睛直視觀者，抬起一隻手伸向前方的鬣狗；這隻正處於哺乳期的鬣狗宛如鏡像般，眼睛同樣直視觀者，並抬起一隻前腳伸向她。她背後一隻玩具木馬懸浮空中，面朝著華麗窗簾後頭一扇沒有玻璃的窗戶，外面一隻白馬奔馳於樹林間。
出生在英國鄉村莊園的卡靈頓，兒時生活總環繞著動物、童話、傳說，以及夢境，成年後，這些兒時記憶成了她作品中的主軸。鬣狗與馬出現在她的無數作品中。兩種動物在這幅自畫像中都是代表卡靈頓自身。她說過自己「就像一隻鬣狗，有永遠無法滿足的好奇心」，這隻夜行性動物暗示著她豐饒的夢境，也是她所謂「內心的野獸」，而牠宛如鏡像的動作和母性特徵，也和一身褲裝的卡靈頓形成了呼應與對比，或也意味著對傳統女性形象的反叛。馬的象徵很可能源自神話中騎著白馬的女神艾波娜；房內沒有尾巴與鬃毛的玩具白馬，或意味著她在保守家庭裡度過的童年，而房外的白馬帶有獨立與自由的意味，代替她在一片翠綠中奔跑。儘管內、外空間看似清楚區隔，但卡靈頓以衣物顏色與窗外景色作呼應。
尚有許多謎題：暗藏細節的藍色椅子（高跟鞋與人手）、磁磚地上刻意留下的一塊模糊、卡靈頓的手勢……這幅畫藏著她的過去、她的情感、她的叛逆和她對自由的渴望，畫／夢中的各種蛛絲馬跡，都暗示著無數可能的答案，而要解開畫／夢中世界的謎題，我們所需要的只是發揮一點想像力。
超現實主義具有破壞性，但它破壞的只是限制我們視野的枷鎖。
薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）
一片貧瘠的土地上，有一個不知名生物，像閉著眼睛的扭曲人臉，上頭有一個軟掉的鐘。一旁的木頭平台上有另一個軟掉的鐘，上頭還有一隻蒼蠅。平台上還長著一顆「沒有葉子的橄欖樹」，上面也掛了一個「軟鐘」。唯一沒有軟掉的鐘是闔起的懷錶，但上面爬滿了螞蟻。遠方海岸線上，右方岩石倒影在平靜無浪的海面上，天空籠罩著黎明時分仍昏暗的天色。在這裡，時間彷彿失去了意義，癱軟四散在陰影中，對比著遠方明亮處的岩石、天空、大海等象徵永恆的地理景觀。
據達利本人描述，這幅畫的靈感啟發自「在太陽下融化的卡門貝爾乳酪」，而遠方海岸則是故鄉西班牙里加特港灣附近的景色。他經常將自己的作品描述為「手繪的夢境照片」⸺但他不是瘋狂隨性的筆觸來呈現一個魔幻世界，而是以不尋常的方式來呈現尋常事物，並以精準洗鍊的油畫技巧，栩栩如生地描繪出奇蹟般的景象。
一切都源於達利對夢的狂熱。他經常在創作時打盹，以誘發自己的幻覺，好讓自己能深入潛意識挖掘，他還會用香氛、音樂和光線來實驗，並試圖控制他的夢，再詳實記錄下來。「人們已不想再聽人談論奇蹟」，達利在書中談論自己的繪畫策略時聲稱，「人們想要親眼見證奇蹟」，於是他以逼真的手法，將夢中的異想天開落實於畫布上。儘管他在晚年遠離夢境，改在科學中汲取靈感，但達利以及一眾超現實主義畫家，早已用夢在藝術史上寫下了新的一頁。
那麼，在睡著之後，我們究竟會到哪裡？在那裡發生的一切，又說明了什麼？超現實主義的藝術家們，以藝術探索答案，然後把他們的所得「具體化」，提供我們對現實的另一種解讀方式⸺更重要的是，他們充分利用夢所提供的無限可能，創作出一幅又一幅重新定義了「現實」的傑作。
一片貧瘠的土地上，有一個不知名生物，像閉著眼睛的扭曲人臉，上頭有一個軟掉的鐘。一旁的木頭平台上有另一個軟掉的鐘，上頭還有一隻蒼蠅。平台上還長著一顆「沒有葉子的橄欖樹」，上面也掛了一個「軟鐘」。唯一沒有軟掉的鐘是闔起的懷錶，但上面爬滿了螞蟻。遠方海岸線上，右方岩石倒影在平靜無浪的海面上，天空籠罩著黎明時分仍昏暗的天色。在這裡，時間彷彿失去了意義，癱軟四散在陰影中，對比著遠方明亮處的岩石、天空、大海等象徵永恆的地理景觀。
據達利本人描述，這幅畫的靈感啟發自「在太陽下融化的卡門貝爾乳酪」，而遠方海岸則是故鄉西班牙里加特港灣附近的景色。他經常將自己的作品描述為「手繪的夢境照片」⸺但他不是瘋狂隨性的筆觸來呈現一個魔幻世界，而是以不尋常的方式來呈現尋常事物，並以精準洗鍊的油畫技巧，栩栩如生地描繪出奇蹟般的景象。
一切都源於達利對夢的狂熱。他經常在創作時打盹，以誘發自己的幻覺，好讓自己能深入潛意識挖掘，他還會用香氛、音樂和光線來實驗，並試圖控制他的夢，再詳實記錄下來。「人們已不想再聽人談論奇蹟」，達利在書中談論自己的繪畫策略時聲稱，「人們想要親眼見證奇蹟」，於是他以逼真的手法，將夢中的異想天開落實於畫布上。儘管他在晚年遠離夢境，改在科學中汲取靈感，但達利以及一眾超現實主義畫家，早已用夢在藝術史上寫下了新的一頁。
那麼，在睡著之後，我們究竟會到哪裡？在那裡發生的一切，又說明了什麼？超現實主義的藝術家們，以藝術探索答案，然後把他們的所得「具體化」，提供我們對現實的另一種解讀方式⸺更重要的是，他們充分利用夢所提供的無限可能，創作出一幅又一幅重新定義了「現實」的傑作。
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