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如何成為一位創意工作者
七位台灣設計師專訪
文｜編輯部
圖｜JeanZhan
走在街上，抬頭一望便可看見五光十色的招牌、廣告、文字；電影院和戲院裡震撼人心的聲光效果；博物館或醫院裡流暢的動線——設計，一直在生活各個角落，豐富著我們的日常。但設計不是單純的藝術創作，需要貼合使用者的需求，也因此有其難度。為了深入瞭解設計工作者的世界，我們訪問了七位不同領域的台灣設計師，邀請他們談談自己的成長背景、跨入設計工作的契機與過程，並分享設計創作的心路歷程、印象深刻的作品，以及在設計職涯中最重要、最困難和最喜歡的部分。
我是平凡家庭的老么，自幼沒有什麼太大的人生波折，從小就很喜歡畫畫，不太愛讀書，但沒有讀美術班。高中時在媽媽的建議下，決定去畫室畫畫。初期先接觸純美術，對於視覺設計的概念一點觀念也沒有，應該算是大三開始接觸。大一和大二時，還在猶豫往哪個方向發展，直到上了「品牌識別」課程，逐漸產生興趣。大四畢業製作時，下定決心往視覺傳達的方向走。大學畢業，第一份工作就進入了投石媒體，算是我第一次從事視覺設計，也一直持續至今。面試前準備作品集是非常重要的，所以我花了很多心思。面試當下，因為超緊張，所以假掰地把自己包裝得很有氣質，但沒多久後，依舊整個崩壞。回想當時，應該是對自己的作品沒有信心，其實現在有時也會，感謝公司一直努力說服客戶給設計師極大空間好好發揮。我們通常會先跟客戶討論「產品」需求與受眾，消化與分析後定調策略，再開始發想視覺方向與創意。基本上我們是團隊合作，而設計師的創作自主權算蠻大的，創意總監與企劃除了提供方向上的建議，也會協助確認設計是否符合客戶需求。
最後我覺得，設計最重要的是如何將自己擅長的技術與美學，和客戶的產品需求結合。不過提案過程最重要的是要讓客戶「聽得懂」，讓客戶看到他的需求「有被傳達到」，這些都需要累積很多實戰經驗與提案話術。最喜歡的部分則是印刷成品的時刻啦！每次印刷時都會有種感動⋯⋯跟解脫的感覺。
光與聲音的設計師
光在空間中的運用，位置、強度和方向影響視覺的舒適度。燈光設計師主要在兩個領域工作，一是在建築或景觀的室內外著重個人需求的室內外燈光設計，或是在戲劇、音樂會等藝術表演上，燈光要營照氣氛，烘托演員表演細節，強化劇情轉折。在影視作品中，除了配樂以外的一切聲音，無一不經聲音設計師之手；既要不著痕跡地貼近真實，也要在配合畫面的同時營造畫面之外的細節。他們通常會有一個自己的「聲音資料庫」，像是哆啦 A 夢的百寶袋，裡頭裝滿無數創造奇蹟的音檔⋯⋯
設計讀一讀
文｜葉文琳 繪圖｜ JeanZhan
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